Les meilleures collections de la Fashion Week de Copenhague

La saison S/S24 de la Fashion Week de Copenhague a débuté avec le lauréat du prix Woolmark Karl Lagerfeld pour l'innovation de cette année, A. Roege Hove. Située dans les jardins du Designmuseum Danmark, la collection s'inspire de « l'attrait de l'été » – mais, espérons-le, d'un été très danois, car le ciel s'est ouvert juste au moment où le spectacle a débuté.

Malgré la pluie, la collection de Roege Hove a si bien montré comment elle continue de pousser les tricots à l'extrême élégant et technique (qui peuvent, heureusement, résister au temps humide). Le défilé s'est ouvert avec un haut transparent délicat dans lequel 200 perles argentées Georg Jensen étaient piégées – un lancement en douceur de la prochaine collaboration du créateur avec l'emblématique maison de design danoise. Plus tard dans la collection, le créateur a introduit Circulose, un matériau composé à 100 % de déchets textiles, en le transformant en « nuages ​​» dans un haut, une jupe et une robe. Même si la créatrice continue de s'en tenir à des silhouettes familières, cette saison prouve qu'il n'y a pas de limite à son innovation et sa créativité en termes de textiles et de techniques.

Pour leur défilé printemps-été 2024, les créatrices et fondatrices de Saks Potts, Barbara Potts et Cathrine Saks, ont invité leurs invités au bord de la mer de Charlottenlund, un lieu d'été préféré des enfants juste à l'extérieur de Copenhague et qui a également inspiré leur dernière collection.

La communauté est, à bien des égards, le tissu du succès durable de la marque : le défilé a été ouvert par la sœur de Hadid, Alana, suivi le long du podium de 200 m de long baigné par la mer par une équipe composée à la fois d'amis du créateur et de mannequins professionnels. L'émission a également présenté une nouvelle collaboration, qui sortira en novembre, avec la marque familiale italienne Oscalito – encore une fois, la famille Saks Potts s'agrandit.

Les points forts de la collection étaient des looks dans des bleus océaniques et des argents doux, réunis par le talent inégalé des créateurs pour mélanger et assortir des vêtements pour créer des silhouettes inhabituelles mais frappantes. Le défilé présentait également des classiques de la ligne « uniformes » de la marque, un encouragement pour les acheteurs à conserver leurs pièces saison après saison (et un témoignage de la haute qualité de leurs vêtements, capables de résister à l'épreuve du temps.)

Le premier défilé de Paolina Russo, lauréate du Zalando Visionary Award, était de loin le plus attendu de la semaine – et il a répondu à toutes les attentes en matière de magie. Intitulé Monolithics, le spectacle était une « contemplation du passage du temps et des marques que la protagoniste de l'héroïne guerrière de la marque a laissées sur le monde lors de son pèlerinage à travers celui-ci ».

Sur une bande-son de « trilles de flûte et chants d'oiseaux avec du rap nuageux et une transe éthérée et new-age », la collection, qui présentait les tricots prismatiques emblématiques du duo dans des silhouettes folk enveloppées aux côtés de nouveaux jeans aérographes et gravés au laser, a établi un mythe fougueux pour une génération future. Ailleurs dans la collection, d'anciens symboles folkloriques ornés de doux lycra et jersey aux teintes bonbon incarnent parfaitement la philosophie de Paolina Russo : « la recontextualisation et la célébration des pratiques artisanales d'hier pour articuler une esthétique ancrée dans demain ».

Henrik Vibskov est un vétéran de la scène de la mode danoise, mais son défilé printemps-été 2024, intitulé The Unboxing Waltz Tutorial, a prouvé que le designer-artiste-musicien est toujours aussi frais dans sa vision créative. Malgré son titre, la collection était bien plus que la triste tendance des médias sociaux consistant à déballer des cadeaux pour un public virtuel. Les boîtes, pour Vibskov, étaient considérées comme une protection, comme un voyage confiné et comme un réflexe psychologique pour donner un sens à notre monde.

Les porte-étendards portant des gants de boxe déconstruits en guise de couvre-chef ont abaissé et levé des drapeaux orange circulaires sur les modèles de Vib alors qu'ils prenaient place sur l'un des quatre podiums disséminés dans une cour du Designmuseum. Ils sont ensuite entrés dans un « ring de boxe » où ils ont « valsé » devant le Ringmaster MC Jahmarl Crick, alias KyleLondonn.

Malgré leur performance originale, les vêtements ont toujours retenu l'attention, avec des tricots exquis à motif d'oiseaux (ainsi que certains portant la mention « en transit » ou « en livraison ») et des coupes et des vêtements d'extérieur à carreaux.